Le musée
Histoire de l’art
Créé officiellement en 1872, le musée de Louviers est installé depuis 1888 dans le bâtiment actuel, place Ernest Thorel, grâce à la générosité d’Edouard Lanon qui, en 1881, finança sa construction afin d’y présenter sa collection léguée à la ville.
Le fonds de collection du musée a été ainsi constitué d’achats et de nombreux dons et legs (legs Vignon et Lalun, donation Roussel…) comprenant archéologie, peintures, mobiliers et faïences de la Renaissance au XIXe siècle, arts décoratifs.
Depuis 1996, le musée de Louviers a entrepris sa rénovation. L’ensemble des collections a fait l’objet d’une large opération de conservation préventive : transfert des objets dans de nouvelles réserves, dépoussiérage et désinsectisation, conditionnement, bilan sanitaire. Seule la section textile est visible actuellement, mais diverses expositions temporaires sur les collections, l’art contemporain, l’histoire, l’archéologie et le patrimoine sont proposées au public.
Le musée de Louviers expose régulièrement ses collections, riches notamment en faïence, peinture, photographie, en alternance avec des expositions sur le patrimoine, l’histoire locale et l’art contemporain.
À la présentation d’œuvres d’artistes de renoms, tels que Gérard Garouste, Robert Combas, Ben Vautier, Claude Viallat, Erró, Georges Rousse se sont succédées des expositions sur l’industrie textile (la dernière filature de Louviers), le patrimoine architectural et artistique (l’église de Louviers), la préhistoire (du paléolithique au néolithique), l’histoire de la ville (la Reconstruction – Pierre Mendès France – Photographies de Louviers à la fin du XIXe siècle).
Marie-Cécile APTEL
Information COVID19
Au vue de la situation sanitaire, nous sommes au regret de mettre fin à l’exposition. Le Musée de Louviers est fermé jusqu’à nouvel ordre.
Sachez que nous en sommes navrés. Prenez soin de vous et à très vite 🤞🏻
Le musée de Louviers propose de découvrir les œuvres de Marie-Cécile APTEL (1958, Paris), artiste peintre autodidacte qui vit et travaille à Rouen.
Après des débuts figuratifs s’exprimant au travers de dessins académiques, en 1998 elle décide de bouleverser de manière radicale sa pratique. Elle change de médium et de support, opte pour la peinture acrylique majoritairement sur toiles de grands formats. Entre dans un corps à corps avec la peinture. Laisse libre cours à l’amplitude du geste. Ne prémédite pas le résultat.
Marie-Cécile APTEL évolue alors dans un espace pictural à mi-chemin entre abstraction et figuration. S’inscrit dans une forme personnelle d’expressionnisme abstrait. Élabore sa propre écriture de la peinture sous forme de récit pluriel. Pourtant l’histoire de la peinture du 20ème siècle est bien là. Entre Henri Matisse et Cy Twombly, Mark Rothko et Jean- Michel Basquiat. Mais elle n’impose pas. N’enferme pas. Elle propose, invite, questionne. Le spectateur dispose.
Elle puise son inspiration au cours de ses déambulations. Glane et consigne à l’instinct, sous forme de petits croquis, mots, lettres, chiffres, motifs…autant de rencontres visuelles arbitraires, de signes graphiques qui viennent alimenter son vocabulaire plastique. Ce dernier devenant sa trace personnelle, point de départ indissociable de son processus créatif. Besoin de « salir la toile » sans pour cela convoquer le sens.
Marie-Cécile Aptel applique presque textuellement les éléments fondamentaux de l’abstraction d’un Vassily Kandinsky (1866-1944, peintre russe, pionnier de l’abstraction) : point, ligne, plan.
La couleur en général pure, le plus souvent en aplat, traitée de manière brute tout comme le geste d’ailleurs, est au centre de son travail pictural.
Ses compositions que l’on peut grouper en quatre familles « Les graphiques, Les classiques, La tentation géométrique, Les luxuriantes » dont les frontières sont parfois bien poreuses, portent visiblement les différentes strates de leur fabrication. Recouvrements partiels ou pas, échecs, nouvelles tentatives, réparations… tout un lexique de scarifications assumées, vestiges des différentes étapes vers la naissance de l’œuvre jamais définitivement fermée…une fenêtre plutôt, restée entrouverte.
L’artiste dans sa pratique appréhende l’espace de la surface picturale par le prisme de l’expérimentation, successivement de la forme, de la ligne, de la couleur. La matérialité du médium omniprésente. Le plaisir de peindre toujours et encore, au cœur de sa production.
